Este mes de febrero, MUBI consolida su posición como el refugio definitivo para la cinefilia global al presentar una curaduría que equilibra el prestigio de los grandes autores contemporáneos con el rescate de joyas clásicas y documentales de impacto social. La programación de este mes invita a un viaje emocional y geográfico que va desde la vibrante Shanghái de los años 90 hasta los paisajes rurales de México y Australia, ofreciendo estrenos exclusivos y retrospectivas que exploran la identidad, el arte y la resistencia a través de la lente de directores visionarios.
El legendario Wong Kar Wai regresa a la dirección, tras casi una década de inactividad con BLOSSOMS SHANGHAI, su primera incursión en el formato serial. Basada en la obra de Jin Yucheng, la producción de 30 episodios sumerge al espectador en el ascenso de Ah Bao dentro del vertiginoso mundo empresarial de la Shanghái de finales del siglo XX, envuelto en una estética visual deslumbrante que entrelaza la ambición y el honor.
MUBI también rinde homenaje al maestro iraní nominado a los Globos de Oro 2026, Jafar Panahi, con un ciclo que recorre su filmografía, desde THE WHITE BALLOON hasta 3 FACES. Estas piezas fundamentales desafían la censura y las restricciones políticas, transformando la observación cotidiana en un acto de rebeldía y dignidad humana que borra las fronteras entre el documento real y el relato de ficción.
El cine como herramienta de denuncia social se hace presente con NO OTHER LAND, filme galardonado con el Óscar a Mejor Documental en 2024. Los periodistas palestinos Basel Adra y Hamdan Ballal, junto al investigador israelí Yuval Abraham, documentan la resistencia y la supervivencia en Masafer Yatta frente a la ocupación militar, ofreciendo un testimonio urgente sobre los conflictos territoriales contemporáneos.
En un ejercicio de introspección cargado de ironía, John Smith presenta su mediometraje BEING JOHN SMITH. El realizador utiliza la ubicuidad de su propio nombre para construir un ensayo audiovisual sobre su trayectoria y legado, logrando una pieza que navega entre la solemnidad biográfica y el humor ingenioso mientras reflexiona sobre la identidad personal.
Kleber Mendonça Filho, recientemente premiado en los Globos de Oro 2026, nos traslada a la ciudad de Recife en un nostálgico documental que rastrea la evolución de las salas de cine locales. A través de un valioso archivo visual, el director analiza cómo las transformaciones económicas y sociales han impactado la experiencia colectiva de ver películas, defendiendo la importancia histórica de estos espacios arquitectónicos.
El legado de Susan Seidelman se celebra con un programa doble que resalta su papel como pionera del cine independiente de los años 80. La selección incluye títulos icónicos que definieron la moda y la cultura pop de la época —incluyendo un rol consagratorio para Madonna— y comedias románticas con tintes de ciencia ficción, siempre centradas en protagonistas femeninas audaces y fuera de lo común.
Harmony Korine sacudió la industria en 2012 con SPRING BREAKERS, una obra que ahora llega a la plataforma para recordar el quiebre generacional que representó ver a estrellas juveniles en una espiral de excesos y criminalidad. Con James Franco y Selena Gómez en roles provocadores, la cinta captura la energía destructiva de una juventud que busca la aventura a través del peligro y la transgresión.
El cine australiano brilla con THE ADVENTURE OF PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT, la emblemática road movie de 1994 sobre dos drag queens y una mujer trans que cruzan el desierto en un colorido autobús. La película, que cuenta con las actuaciones de Terence Stamp y Guy Pearce, es un pilar de la representación LGBTQ+ que combina el espectáculo visual con una reflexión honesta sobre la diversidad y los prejuicios.
Douglas Sirk, el arquitecto del melodrama, nos entrega MAGNIFICENT OBSESSION, un relato de redención y culpa en su aclamada cinta de 1954. La trama sigue a un hombre privilegiado que busca expiar sus pecados tras provocar una tragedia, solo para terminar enamorado de la mujer que más sufrió por sus acciones, brindando a Jane Wyman uno de los papeles más memorables de su carrera.
Fritz Lang, durante su etapa de exilio en Estados Unidos, dirigió HOUSE BY THE RIVER, una pieza magistral del cine negro. Este thriller de 1950 profundiza en la psicología de un escritor y su hermano mientras intentan ocultar un crimen, explorando temas recurrentes en el cine del director alemán como la infidelidad, el engaño y el peso insoportable de la conciencia.
Carlos Reygadas, una de las voces más singulares del cine mexicano contemporáneo, presenta NUESTRO TIEMPO. Ambientada en una ganadería de toros, la película explora la erosión de un matrimonio ante la llegada de un tercero, destacando por su imponente fotografía y una dirección que le valió múltiples reconocimientos internacionales por su cruda honestidad emocional.
MUBI también incluye GERHARD RICHTER PAINTING de Corinna Belz, una obra hipnótica que documenta el proceso artístico puro, siguiendo a un creador en su estudio durante tres años. Este registro íntimo captura la lucha silenciosa con el lienzo, mostrando que el arte es un ejercicio constante de duda, ensayo y error antes de alcanzar la manifestación final de una idea.
Finalmente, Abbas Kiarostami dirige a Juliette Binoche en CERTIFIED COPY, un relato ambientado en los idílicos paisajes de la Toscana. A través de una extensa caminata y diálogos cargados de matices, la película explora la naturaleza de las relaciones humanas y la autenticidad, evocando por momentos la sensibilidad narrativa de la famosa trilogía de Richard Linklater sobre el paso del tiempo y el amor.
