Kane Parsons, el joven director que se ha convertido en un referente de la cultura digital, presentó este sábado en CCXPMX26, Backrooms la esperada película de ciencia ficción con toques de terror producida por A24, que llegará a salas mexicanas el próximo 28 de mayo bajo la distribución de Imagem Films MX.

Desde el arranque del panel en el Thunder Stage by Cinemex, la emoción del público se hizo evidente. La proyección del tráiler desató una fuerte reacción entre los asistentes, quienes recibieron con entusiasmo al director y demostraron el gran interés que existe por ver la adaptación cinematográfica de uno de los fenómenos más inquietantes nacidos en internet. Más tarde, en el Omelete Stage by Dos Equis, la conversación continuó entre aplausos, preguntas y la expectativa de los fans por descubrir más sobre este universo.

Durante ambas participaciones, Parsons compartió detalles sobre la adaptación cinematográfica de este fenómeno nacido a partir de las creepypastas y su exitosa serie en YouTube.

Protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve y Mark Duplass, con guion de Will Soodik, la película explora este inquietante universo de espacios industriales, vacíos y laberínticos que surgieron originalmente como un meme en 2019 y rápidamente se convirtieron en una obsesión colectiva.

Parsons reconoció especialmente al público mexicano, destacando que México es una de las audiencias que más ha seguido su proyecto, siendo incluso su segundo mercado más importante en YouTube.

Sobre la producción, explicó que la película se desarrolló en menos de un año y que uno de los mayores retos fue trasladar al cine el estilo POV (Point of View o punto de vista) característico de la serie. Para lograrlo, recurrió a influencias visuales de grabaciones de los años 80, formatos análogos, pruebas de lentes, movimientos de cámara, maquetas y diseño de producción enfocado en crear espacios visualmente confusos pero coherentes para el espectador.

También destacó el uso de Blender como una herramienta clave desde el pitch inicial hasta la previsualización completa de los sets, así como el trabajo del equipo de arte para construir los laberintos que dan vida al universo de Backrooms.

Para Parsons, este mundo representa una ansiedad colectiva contemporánea: la presión constante por avanzar y producir, dejando de lado la experiencia humana. Señaló, además, que los Backrooms no tienen un único dueño, sino que cada persona tiene su propia interpretación del mito, y que su objetivo fue mantenerse fiel a esa esencia.